От Кутюр

Что такое «от-Кутюр»? Это выражение, которое означает высокую моду. Впервые мир узнал об этом понятии ещё в 19 столетии, когда британский модельер Чарльз Фредерик Уорт открыл в столице Франции свой первый дом моды. Именно он первым в истории придумал разделение коллекций одежды по сезонам.

Вслед за ним появились такие мастера, как Ги Ларош, Ив Сен-Лоран, Юбер де Живанши, Коко Шанель. Не забываем про Поля Пуаре, который познакомил Европу с кимоно, туниками, пеплос, зауженными юбками, создал платье-рубашку.

Некоторые критики считают, что довоенная мода была куда более оригинальна, чем современная. Об этом свидетельствует и то, что множество дизайнеров работает с оглядкой на коллекции, созданные в 1900-1940 годах. Именно в этот период – в 1926 году появилось то самое маленькое чёрное платье, которое Vogue сравнивают по популярности и универсальности с автомобилем Ford-T.

Эпоху 70-х определяли такие мастера, как Жан-Поль Готье. Этот человек начинал путь к славе в доме моды Пьера Кардена. На заре своей деятельности, кутюрье не имел денег на материалы, потому в ход шло всё, вплоть до батареек и ситечек для чая. Именно так сложился его особый стиль.

Работы Готье – вызов обществу, моде, правилам. Этот человек создавал действительно необычные вещи.

Следующая фигура в мировой моде, о которой хотелось бы вспомнить – Джон Гальяно. Сын водопроводчика из Гибралтара доказал всему миру, что мечты сбываются, если много трудиться и добиваться поставленных целей. Даже на пике карьеры он вовсе не был миллионером. Наладилась его жизнь лишь после того, как модельеру предложили место в доме мод Кристиан Диор. Именно там его талант смог раскрыться полностью. После ухода из Кристиан Диор он работал для Оскара де ла Рента.

Платья от Джона Гальяно носила Дайана Росс, принцесса Диана. Их демонстрировали лучшие топ-модели мира, такие, как Кейт Мосс, Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбэлл и Хелена Кристенсен. Четырежды за свою карьеру признавался лучшим дизайнером Великобритании.

Ещё один модельер, о котором необходимо упомянуть в разговоре о высокой моде, это Карл Лагерфельд. Маэстро создаёт великолепные коллекции для дома Шанель. Именно он вдохнул новую жизнь в угасавший бренд. Однокурсник Ива Сен-Лорана умеет творить настоящие чудеса.

Но лучше, чем он сам, о нём не скажет никто:

«Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я — Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показываю предыдущую».

Как он всё успевает – никому не известно. А ведь у кутюрье есть и собственный бренд, для которого он тоже создаёт коллекции, причём, весьма успешные.

Работы для дома Шанель всегда оригинальны. Лагерфельд находит интересное в самом простом. И умеет это преподнести особым образом.

Вещи от-кутюр не принято носить постоянно. Купив такое платье, его надевают не более трёх раз на торжественные мероприятия, после чего либо хранят в коллекции, либо продают на аукционе.